La exposición, que consta de 52 piezas originales de Antoni Samarra (33 óleos, 16 dibujos y 3 esculturas), conmemora la primera muestra de pintura celebrada en Canet de Mar, una exposición de obras de este artista que se inauguró el 21 de abril de 1912 (hace ahora 100 años) y que estuvo organizada por el Foment Catalanista, entonces propietario del edificio construido por Lluís Domènech i Montaner que actualmente es la Biblioteca P. Gual i Pujadas.

La exposición de 1912 fue solo de pinturas, aunque por aquel entonces Samarra trabajaba como escultor en el castillo de Santa Florentina de Canet.

Durante su estancia en Canet, el artista de Ponts estableció fuertes vínculos tanto con el pueblo como con Lluís Domènech i Montaner y participó activamente en todas las manifestaciones culturales del momento.

A pesar de estar muy bien considerado por la crítica como pintor y de apuntar un gran futuro como artista, Antoni Samarra se suicidó dos años más tarde en el castillo de Burriac del Maresme.

La muestra "Antoni Samarra, 100 años después" está organizada por el Ayuntamiento de Canet de Mar, el Ayuntamiento de Ponts, el Museo de Arte Jaume Morera (Ayuntamiento de Lérida), la Casa Museo Lluís Domènech i Montaner, con la colaboración de Jordi Vidal, conservador de arte y comisario de la exposición, y Vicente de la Fuente, historiador del arte.

"Ferdinand Hodler: View to Infinity" will be the largest American exhibition ever devoted to this major Swiss artist. Hodler was admired by such Austrian artists as Gustav Klimt and Egon Schiele, whose work is essential to the Neue Galerie collection. The organizing curator for the Neue Galerie is Jill Lloyd, a distinguished scholar who has assembled several important shows for the museum, including "Van Gogh and Expressionism". The exhibition is co-organized by the Fondation Beyeler, Basel, where it will be on view from January 27 to May 26, 2013. The organizing curator for the Beyeler is Ulf Küster.

In the framework of the project Art Nouveau & Ecology supported by the programme Culture 2007-2013 of the European Commission, The Réseau Art Nouveau Network, as a network of cities aiming to preserve, study and promote Art Nouveau at a European scale, organises a one-day symposium on January 26th 2013 on Raw materials and Art Nouveau.!

Previous exhibitions on the theme of nudity have mostly been limited to female nudes. With the presentation "naked men" in the autumn of 2012 the Leopold Museum will be showing a long overdue exhibition on the diverse and changing depictions of naked men from 1800 to the present.

Thanks to loans from all over Europe, the exhibition "naked men" will offer an unprecedented overview of the depiction of male nudes. Starting with the period of Enlightenment in the 18th century, the presentation will focus mainly on the time around 1800, on tendencies of Salon Art, as well as on art around 1900 and after 1945. At the same time, the exhibition will also feature important reference works from ancient Egypt, examples of Greek vase painting and works from the Renaissance. Spanning two centuries, the presentation will show different artistic approaches to the subject, competing ideas of the ideal male model as well as changes in the concept of beauty, body image and values.

In the framework of the European project Partage Plus, aimed towards the distribution and valorization of the Art nouveau heritage, IRPA-KIK organizes a conference on the morning of Tuesday 26 February 2013. This is followed in the afternoon by a complementary part organized by the Royal Museums of Art and History.
This very extensive theme comprises numerous facets of Art nouveau, from documentary aspects to conservation and restoration. Communications will be presented by personnel of IRPA-KIK and by speakers from other institutions with the aim to cover the broad palette of researches, studies and restorations carried out in this domain in Belgium.

More information also available at: www.artnouveau-net.eu

La Obra Social "la Caixa" presenta una exquisita selección de 60 obras procedentes de la colección de la baronesa Carmen Thyssen. Se trata de un recorrido estructurado en torno al paisaje catalán entre 1850 y 1950 que aprovecha la propia riqueza de los fondos de la colección para establecer diálogos y nexos con el arte internacional más próximo a él.
Es una oportunidad única para adentrarse en lo que supuso la evolución del tratamiento del paisaje que, libre de la reglamentación de la pintura de historia y del retrato, fue el género que más evolucionó a lo largo del siglo xix. Buena parte de ese desarrollo se debió a la práctica de la pintura al aire libre, que revolucionó el paisajismo tradicional.
El impresionismo supuso una de las transformaciones más profundas de la historia de la pintura occidental. La difusión del impresionismo coincidió con la expansión económica y demográfica de Barcelona, y su mirada hacia París como ejemplo de modernidad, también para las nuevas generaciones de jóvenes artistas.
Ya en el siglo xx en Francia, Italia y Alemania hicieron su irrupción las primeras vanguardias. Lo que primó a partir de entonces fue el deseo de explorar nuevas vías de experimentación plástica al margen de pasado.
Obras de artistas como Rusiñol, Monet, Matisse, Mir, Meifrén o Miró serán el hilo conductor de un recorrido organizado en cinco ámbitos de clara voluntad didáctica.