L´exposició «Modernisme. Art, tallers, indústries» ofereix una visió completa d'aquest moviment centrada en les anomenades arts decoratives i aplicades i en els oficis que hi van tenir un paper més rellevant (la vidrieria, la forja, la ceràmica, la fusteria artística...).

El seminari internacional Art Nouveau - Modernisme: París-Barcelona està organitzat pel SEC (Séminaire d´Études Catalanes) del grup de recerca CRIMIC (Centre de Recherches Interdisciplinaires sur les ondes Ibériques Contemporains) de la Universitat Paris-Sorbonne, i GRACMON (Grup de Recerca en Història de l´Art i del Disseny Contemporanis) de la Universitat de Barcelona.
L´activitat tracta diferents perspectives que giren al voltant de l´estil Art Nouveau des del triomf del 1900 fins al decadentisme, les icones de les dues ciutats, i algunes manifestacions com ara els papers pintats, l´ornamentació vegetal i la moda.
Intervenen diversos especialistes que treballen les relacions entre dos dels centres Art Nouveau més destacats d´Europa. El seminari compta amb les aportacions de Núria Aragonés, Fàtima López i Teresa-M. Sala (GRACMON, Universitat de Barcelona), Jérémie Cerman (Centre André Chastel, Universitat Paris-Sorbonne), Mireia Freixa (directora del GRACMON) i Eliseu Trenc (Universitat de Reims). Art Nouveau-Modernisme: París-Barcelona s'estructura en dos cicles: el primer va tenir lloc el 16 de novembre de 2015, i el segon s´impartirà el 8 de febrer de 2016 al Centre d´Études Catalanes. Aquesta activitat és la primera sobre Art Nouveau que se celebra en aquesta institució, que fou creada el 1977 amb una triple vocació: universitària, cultural i científica. El Centre d´Études Catalanes acull diverses activitats -exposicions, conferències, seminaris i col·loquis científics- sobre temes que agrupen la història i la cultura catalana, representades a la capital francesa.

El seminari està dirigit per Mònica Güell (directora del Centre d´Études Catalanes, Universitat Paris-Sorbonne) i Fàtima López (investigadora del GRACMON, Universitat de Barcelona).

Conferència inaugural de l´Any Ramon Casas a càrrec de Jordi Sánchez, president de l´Arxiu Històric de Roquetes de Nou Barris.

A les 18 hores. Entrada lliure, places limitades

Les arts decoratives, protagonistes del modernisme, van recuperar una antiga tradició: la marqueteria. Aquest art va reunir equips d´artesans especialitzats, els quals van col·laborar en la definició del gust i la qualitat del treball de la fusta a Catalunya. Aquesta exposició reuneix una sèrie de peces de marqueteria que contextualitzen tècniques i temes que els artesans modernistes van plasmar en el seu afany per generar un art modern i inspirador.

"Alphonse Mucha: a la recerca de la bellesa" explora l'obra de l'artista al voltant del tema de la bellesa, el principi central que subjau en la seva filosofia artística. La mostra inclourà més de 60 obres provinents sobretot de la col·lecció del Mucha Trust, principalment dibuixos, pintures, fotografies i cartells icònics, com Gismonda, el primer cartell que Mucha va dissenyar per a l'actriu Sarah Bernhardt.

Com els artistes del moviment britànic Arts and Crafts, Mucha pensava que les obres d'art belles podien millorar la qualitat de vida de les persones.

Amb més de 150 obres, la mostra proposa al públic un recorregut variat i polièdric que reconstrueix el gust elegant, preciós i sensual de l'època a través de les creacions d'Alfons Mucha.

Coincidint amb el centenari de la seva mort, el Museu Nacional i el Museu d´Art Jaume Morera organitzen una exposició antològica de Xavier Gosé, un dels artistes catalans més internacionals dels inicis del segle XX.

L´obra de Gosé bascula entre el Modernisme i l´Art Déco i s´inspira en la vida mundana dels cafès-concert, les midinettes, les prostitutes, els esnobs i els passejants de bulevards, en les curses de cavalls i els esportistes. El seu traç refinat i elegant va copsar la moda i les siluetes de les millors firmes franceses com Poiret, Worth, Paquin, Redfern, Doucet o Vionnet i es va fer ressò de la geometrització cubista, la inspiració persa i els ballets russos.

"Patrimoni Ocult" és una original exposició que ens acosta a les petites i valuoses peces que formen part del patrimoni cultural i que estan en mans de particulars i col·leccionistes.

La mostra està formada per aquestes peces de col·leccionistes que no són fàcilment accessibles al públic en general. El seu títol, "Patrimoni ocult", fa referència a aquesta característica, és per això que és una exposició singular que difícilment es podrà veure una altra vegada.  Les peces són obres pictòriques i escultòriques inèdites i podrem descobrir  des d'una talla romànica, fins a un quadre de Joan Miró.

L'exposició estarà comissariada per Jordi Alcazar, que ha comptat amb la col·laboració de la Casa museu.