L'exposició crea un ric panorama i ofereix un mirada única i complexa a la fascinació que exerceix la Viena dels volts del 1900 i l'atmosfera vibrant d'aquesta època. Es tracta d'una mostra semipermanent que comprèn al voltant de 1.300 obres exposades en tres plantes, i que presenta l'esplendor i la riquesa dels assoliments artístics i intel·lectuals d'aquest període a través d'obres mestres del Leopold Museum, així com de préstecs permanents de col·leccions austríaques i internacionals.

Aquesta exposició presenta un ampli i variat ventall de les pintures d'Anglada Camarasa, amb la idea de mostrar el conjunt des d'una visió personal i romàntica que evoca aquella disposició del Museu de Pollença. Una oportunitat única per acostar-se a l'obra d'Anglada-Camarasa a través d'una proposta expositiva diferent de com se n'ha mostrat l'obra a CaixaForum fins ara.

Amb motiu del 70è aniversari de la mort d'Otto Prutscher, aquesta exposició posa l'accent en la importància de la seva obra per al desenvolupament de l'Era Moderna vienesa. La mostra està dedicada a l'associació de Josef Hoffmann (1870-1956) amb Otto Prutscher (1880-1949). Arquitecte i dissenyador com Hoffmann, Prutscher dominava tots els materials usats en les arts aplicades. Era dissenyador d'exposicions, mestre i membre dels principals moviments de reforma artística, de la Secession als Wiener Werkstätte i el Werkbund.

L'exposició està dedicada a l'artista visual i arquitecte noruec Harald Krohg Stabell (1874-1963, que va viure i treballar a Ålesund durant el període de reconstrucció després de l'incendi de la ciutat el 1904.

La mostra presenta dibuixos arquitectònics, aquarel·les i xilografies amb motius de Ålesund i els seus voltants.

L'exposició del MAK vol mostrar Otto Prutscher (1880-1949), setanta anys després de la seva mort, en els diversos papers que va tenir en el desenvolupament de la modernitat vienesa. Prutscher fou un arquitecte i un dissenyador que va utilitzar tots els materials diversos de les arts aplicades, va ser dissenyador d'exposicions, professor i membre de tots els moviments de reforma artística importants, des de la Secession als Wiener Werkstätte (Tallers Vienesos) i la Werkbund.

Una exposició dedicada a la figura d'Isidre Nonell (Barcelona, 1872-1911), un dels millors artistes de finals del segle XIX i els inicis del XX, del qual el Museu Nacional d'Art de Catalunya conserva un importantíssim fons. El fil conductor de la seva obra permetrà aprofundir en el coneixement de les fonts en les quals es va alimentar el seu imaginari poètic, amb mirades retrospectives cap a la tradició i a tots aquells artistes en què es va emmirallar.

La mostra itinerant "El Modernisme i les flors. De la natura a l'arquitectura" està dedicada a la representació de plantes i flors aplicades a la construcció a través de les arts decoratives del Modernisme. Per primera vegada una mostra estableix un diàleg entre el món vegetal i l'arquitectura modernista. El discurs expositiu s'estructura en quatre àmbits. En el primer s'explica el procés creatiu que feien els artistes per "capturar" les imatges de les flors. En el segon es realitza un recorregut per vuit arts aplicades a l'arquitectura ceràmica, mosaic, ferro, pedra, estuc, mosaic hidràulic, vitrall i enguixat i els seus processos de creació. En el tercer s'ofereix un passeig expositiu de flors i plantes que recreen un jardí gegantí i immutable. Finalitza amb el plantejament de la dificultat en la conservació de les arts aplicades a la construcció. A la Casa-Museu Lluís Domènech i Montaner de Canet de Mar s'amplia l'exposició amb noves peces, a més posa especial atenció a la representació de flors a la ceràmica utilitzada per l'arquitecte en els seus edificis.

La mostra està comissariada per Fàtima López, Marta Saliné i Vicente de la Fuente, doctors, en Història de l'Art i membres del grup de recerca GRACMON de la Universitat de Barcelona.

L'exposició traça el recorregut i les influències artístiques i filosòfiques que van nodrir l'artista Giorgio de Chirico de Munic a Torí, després a París on va descobrir l'avantguarda pictòrica del seu temps i finalment a Ferrara. La mostra posa en valor els vincles del pintor -descobert per Apollinaire i posteriorment recolzat pel comerciant d'art Paul Guillaume-  i amb els cercles culturals i literaris parisencs.

L'exposició, que es podrà visitar a Sevilla fins al 28 de juny de 2020, té com a objectiu mostrar com es veia la dona a final del segle XIX i principi del XX.
La mostra presenta un total de 47 obres, entre les quals es compten 42 pintures i 5 estàtues. Dels 29 artistes representats, llevat de Pierre-Auguste Renoir i Joaquim Torres García, són tots espanyols de la talla Joaquim Sorolla, Ramon Casas, Benjamín Palencia, Anglada Camarasa o Santiago Rusiñol.

L'exposició explora els dissenys vívids de Tiffany en relació amb els moviments artístics i artesanals emergents a inicis del segle XX. A partir de l'exhibició dinàmica i il·luminada de vint dels millors llums de taula i de peu del dissenyador, "Tiffany en flor" presenta als visitants la màgia que Tiffani va crear amb milers de fragments de vidre i l'energia de moda dels llums elèctrics. Fotografies d'època i relats dels seus artesans permeten a més endinsar-se a la botiga i estudi de Tiffany.

Degut a la pandèmia del COVID-19 aquest any 2020 la Fira Modernista de Barcelona se celebrarà, excepcionalment, en format virtual; es podrà seguir en línia per les xarxes Instagram, You Tube i Twitter a @rutamodernisme i @coreixample, juntament amb actes de la Festa Major de la Dreta de l'Eixample, amb activitats virtuals sense públic, en les dates en què estava prevista, el 5, 6 i 7 de juny de 2020. Aquest any la Fira estarà dedicada a l'escriptora, periodista i feminista Dolors Monserdà i Vidal (Barcelona, 1845 - 1919), en commemoració de l'Any Monserdà.

Consulta el programa d'activitats entre el 3 al 7 de juny de 2020 en aquest enllaç (català):

http://www.rutadelmodernisme.com/PopUpEsdeveniment.aspx?idEsdv=745