El projecte expositiu inclou prop de dues-centes obres agrupades en cinc grans blocs temàtics formats per una selecció molt acurada d´algunes de les produccions més emblemàtiques del pintor barceloní.
La narració es veurà enriquida per un conjunt molt selecte de realitzacions d´un repertori notable de creadors, en els quals o bé es va emmirallar o bé va exercir algun tipus d´influència. La inclusió, com a elements visuals de referència, d´obres d´aquells pintors que van influir en la modulació de la seva poètica, com fou el cas, entre d´altres, de Carolus-Duran, Toulouse-Lautrec, Manet, Sargent, Degas, Bastien-Lepage, Whistler, Rusiñol o Sorolla, es veurà complementada pel paper de mestratge que ell va exercir sobre autors tan importants com Torres-Garcia, Picasso o Julio Romero de Torres, l´obra dels quals també estarà representada a l´exposició.

Durant l´any 2017 l´exposició també es podrà visitar a CaixaForum Madrid i Palma de Mallorca

L´exposició "Lluïsa Vidal (1876-1918)" mostrarà totes les facetes artístiques de la gran pintora, dibuixant i il·lustradora que va formar part de la generació jove dels artistes modernistes catalans. Lluïsa Vidal va destacar com a retratista per la seva capacitat de copsar els estats emocionals de la persona retratada.

La mostra es completarà amb fotografies familiars, cartes, fotografies d´obres de la pintora publicades a revistes, llibres amb les seves il·lustracions, crítiques de les seves exposicions a diferents diaris de l'època o el diploma original que li va atorgar l´Ajuntament de Barcelona el 1907 per un dels seus dibuixos.

L'exposició ens dóna l'oportunitat de conèixer millor les darreres pintures de Munch i la importància que va tenir en l'obra de l'artista danès Asger Jorn. Centrant-se en el Munch pintor, s'obren noves perspectives sobre aspectes gestuals, lliures i espontanis de les pintures de Munch tal com les va percebre Jorn a les acaballes dels anys 1940.

El Museu d´Art presenta per primera vegada, una selecció d´obres, que inclou pintures, fotografies i textos que testimonien la vinculació de Santiago Rusiñol amb el territori gironí.

El Museu d´Art Nacional de Catalunya (MNAC) prepara una exposició per a commemorar el 150è aniversari del naixement de Ramon Casas  (1866-1932). Aquesta presentació traurà a la llum un interessant conjunt d´obra gràfica inèdit de l´artista.

La col·lecció excepcional d´obres de Casas que conserva el museu s´ha vist enriquida recentment amb un ingrés molt original, rar i singular: un grup de 12 ombres xineses dibuixades per Casas, i retallades i construïdes per Josep Meifrèn, germà del pintor Eliseu Meifrèn i membre del cercle d´amics d´Els Quatre Gats. Es tracta d'un conjunt únic en el seu gènere i entronca de manera visible amb la modernitat.

La mostra inclourà altres elements gràfics, com ara cartells, fotografies, dibuixos, invitacions, programes, molts d´inèdits, provinents dels fons del museu. Tot aquest material artístic i documental ajudarà a contextualitzar la gènesi de pràctiques lúdiques que, com les ombres xineses, la representació de titelles o l´atracció pel món del circ, eren els signes de la necessitat d´evasió que van sentir els artistes barcelonins de l´època.

La invenció de la fotografia el 1839 va ser alhora fascinant i aterridora per als artistes. Mentre que els retratistes tenien bones raons per témer una contracció dràstica del seu mercat, d´altres aviat van descobrir les múltiples possibilitats que oferia el nou mitjà.

La mostra representa una oportunitat per examinar l'obra de Franz von Stuck en els àmbits de les arts gràfiques, la pintura, l'escultura i la fotografia, tant de manera interrelacionada com global, i d'analitzar el gran impacte que va tenir en l'art vienès. L'exposició omple un buit i ofereix una visió fresca de la Viena finisecular i els seus lligams productius amb el «príncep pintor» muniquès Franz von Stuck.

"Idil·li d'estiu: vistes pintoresques de Califòrnia" és una gran celebració de l'estiu a l'Estat Daurat que combina obres realitzades per artistes californians contemporanis i històrics en els últims cent anys.

La mostra explora l'entusiasme extraordinari amb què els artistes van utilitzar la tècnica de la xilografia en color a Viena entre 1900 i 1910. La instal·lació presentarà obres prestades pels grans museus i institucions vienesos, així com per estats i col·leccions privades.

La Tate Britain presenta la primera gran exposició per celebrar l'animat diàleg entre els inicis de la fotografia i l'art britànic. Reuneix fotografies i pintures que inclouen obres dels prerafaelites, del moviment esteticista i de l'impressionisme britànic.

L'exposició examina la connexió entre l'obra d'Edvard Munch i la d'un dels grans noms de l'art contemporani: Jasper Johns. Mai abans s'ha pogut veure una mostra tan exhaustiva de l'art de Johns a Escandinàvia

Amb motiu del 150è aniversari del naixement de Ramon Casas, el Museu de Badalona, conjuntament amb el Museu Abelló de Mollet del Vallès, presenta l´ exposició "Mono i mona, Ramon Casas i l´anís. Coincidències insòlites" a  l'entorn del concurs de cartells convocat el 1897 per Anís del Mono i guanyat per Ramon Casas.

L´exposició s´inaugura amb la conferència "Mono i mona. Ramon Casas i els cartells de l'anís" demà a les 19h a càrrec de Núria Casals, historiadora de l'art.

Amb més de 150 obres, la mostra proposa al públic un recorregut variat i polièdric que reconstrueix el gust elegant, preciós i sensual de l'època a través de les creacions d'Alfons Mucha.

Exposició itinerant.

La mostra presenta més de 320 obres d'Alphonse Mucha, entre les quals un calze i una joia maçònics dissenyats per Mucha i uns estudis originals per a Le Pater.

Coincidint amb el centenari de la seva mort, el Museu Nacional d´Art de Catalunya (MNAC) i el Museu d´Art Jaume Morera han organitzat una exposició antològica de Xavier Gosé, un dels artistes catalans més internacionals dels inicis del segle XX.

L´obra de Gosé bascula entre el Modernisme i l´Art Déco i s´inspira en la vida mundana dels cafès-concert, les midinettes, les prostitutes, els esnobs i els passejants de bulevards, en les curses de cavalls i els esportistes. El seu traç refinat i elegant va copsar la moda i les siluetes de les millors firmes franceses com Poiret, Worth, Paquin, Redfern, Doucet o Vionnet i es va fer ressò de la geometrització cubista, la inspiració persa i els ballets russos.

El Belvedere dedicarà una exposició a un artista excepcional de la Secession vienesa, Max Kurzweil.

L'obra de Kurzweil inclou exemples excel·lents de tots els moviments d'avantguarda de l'època, des d'obres naturalistes a impressionistes o simbolistes, i fins i tot un interès sorprenentment primerenc per l'expressionisme.

La mostra explora l'interès d'Anglada-Camarasa per l'art japonès, forjat durant els anys d'estada a París. Aquest interès es fa palès en la seva col·lecció d'estampes i llibres japonesos, que s'exposarà en relació amb la seva obra.

L'exposició se centra en el naixement de l'art de la vidrieria moderna a Àustria entre el 1900 i el 1937, un període molt vigorós que abasta els anys entre les darreres dècades de l'Imperi austrohongarès i la Primera República.

Amb més de 300 peces, provinents sobretot del MAK i de col·leccions privades, l'exposició presenta obres de vidrieria dels protagonistes més destacats de la modernitat vienesa: Josef Hoffmann, Koloman Moser, Joseph Maria Olbrich, Leopold Bauer, Otto Prutscher, Oskar Strnad, Oswald Haerdtl i Adolf Loos.

Aquesta exposició reveladora i inèdita de Ramon Casas se centra en la figura de Júlia Peraire, dona i musa del pintor.

La mostra, que reunirà prop d´un centenar d'obres entre pintures, dibuixos, cartes, documents i fotografies, a més d'objectes i mobiliari d'època,  permetrà apropar-se a totes les visions que l'artista va tenir de la seva dona al llarg de la vida. La mostra està comissariada per Isabel Coll Mirabent, una de les màximes especialistes en la figura del pintor Ramon Casas.

Amb motiu de la donació de les eines de gravat de Victor Prouvé per part dels seus descendents, el Museu de l'École de Nancy ha volgut evocar les diverses tècniques d'estampació que l'artista va practicar al llarg de la seva carrera. Aquesta exposició-dossier reuneix eines, planxes i tiratges realitzats i permet descobrir el procés creatiu de l'artista a través de retrats, paisatges i escenes costumistes.

La primera planta del CDMT acull des del 23 de febrer l'exposició "Retalls d'ahir i d'avui". Es tracta d´una mostra de caràcter semi-permanent, que fa referència a quatre aspectes bàsics del patrimoni del Centre: el Col·leccionisme, el Modernisme, la Moda i la Tecnologia. Aquesta estructura es mantindrà fixa durant uns anys, però els seus continguts podran anar canviant en funció de les actualitzacions del patrimoni i/o dels coneixements.

Les tres primeres parts s'han construït a partir d'objectes del fons del Centre, mentre que la darrera ha estat possible gràcies a la col·laboració de diverses empreses tèxtils amb seu al nostre país que treballen en teixits d´alt valor afegit.

Amb aquesta mostra, el CDMT dóna el tret de sortida a un nou plantejament pel que fa a l'accés públic: s'obrirà de manera gratuïta tots els diumenges, de 10 a 14h (excepte festivitats i el mes d´agost) i es mantindrà el sistema de cita prèvia per als dies laborables.

Una mostra dedicada íntegramet a les arts gràfiques del període de la Belle Époque, amb meravelloses mostres del Liberty italià, l'Art Nouveau, l'Art Déco i el Futurisme.

S'hi mostraran més de mil obres realitzades per centenars d'artistes famosos.

El Museu del Modernisme de Barcelona organitza la celebració del 150è aniversari del naixement de l´artista Ramon Casas i Carbó  (1866 - 1932) amb una sèrie d´activitats i exposicions, entre les que destaca una gran mostra retrospectiva: "Ramon Casas. La vida moderna" de l´insigne pintor barceloní que ocuparà gran part de l´espai expositiu, amb obres que són presents a la iconografia popular i altres, gairebé inèdites, que afavoriran a donar una visió de conjunt de l´excel·lent i acurada obra de Ramon Casas.

"El Palau dels Artesans" és una exposició de fotografies del Palau Güell realitzades pel fotògraf Ramon Manent que il·lustren, gairebé com si es miressin a través d'una lupa, les petites grans joies que complementen l'arquitectura d'aquest edifici i que no sempre estan a l'abast de l'ull del visitant. Es tracta d'una mirada creativa acompanyada d'un recorregut expositiu únic i molt revelador elaborat per la comissària Raquel Lacuesta.

L'objectiu de l'exposició és permetre als visitants una descoberta original de l'Art Nouveau i la seva relació amb la natura, mostrant l'evolució de l'obra artística modernista des de la idea fins al producte final, amb l'ajuda d'una iconografia ricament documentada.

L'exposició es divideix en tres parts:

-L'ull de l'època, que examina la fascinació artística per la natura, pels descobriments científics en el camp de la botànica, la zoologia, l'oceanografia, per les teories de l'evolució i els invents tècnics com el microscopi, la fotografia i el cinema.

-El taller de la natura, que mostra les experimentacions artístiques amb materials naturals i artificials i amb noves tècniques per crear noves formes inspirades en la natura: noves línies, nous ornaments i estructures, motius i símbols.

-Paisatges artificials, que il·lustra les interpretacions de l'Art Nouveau dels períodes i els elements naturals: primavera, terra, aigua, aire, llum, foc.
L'exposició ofereix al públic en general i als amants de l'Art Nouveau l'oportunitat de comprendre el paper de la natura en l'art, sobretot durant el període Art Nouveau. Els infants també podran gaudir de la mostra, gràcies a un llibre d'activitats.

"Naturaleses de l'Art Nouveau" és una exposició organitzada pel Réseau Art Nouveau Network dins el marc del projecte europeu "Modernisme i Ecologia" (2010-2015), amb el suport del programa de la Comissió Europea Cultura 2007-2013. L'exposició consta de dues mostres simultànies idèntiques.

Entrada gratuïta.

La mostra explora les constel·lacions i les tradicions intel·lectuals en els camps de la ciència, la filosofia i l'art en l'etapa final de la Dinastia dels Habsburg, mostrant una xarxa de connexions dins tota una regió cultural. L'exposició il·lustra les continuïtats i les característiques singulars de l'art a Àustria-Hongria.

La Universitat Politècnica de Cartagena (UPCT), l'Ajuntament de Cartagena, la Conselleria de Cultura de la Comunitat Autònoma de la Regió de Múrcia i la Comissió Beltrí 2012 presenten el Congrés Internacional. El Modernisme en l'Arc Mediterrani (CIMAM) 2016. L'esdeveniment se celebrarà els dies 17, 18 i 19 de novembre de 2016 a la Facultat de Ciències de l'Empresa de la UPCT.

El programa de CIMAM 2016 inclou conferències ofertes per especialistes destacats d'àmbit internacional en el Modernisme, la presentació de comunicacions i pòsters durant els dies 17 i 18 de novembre de 2016 i una jornada de visites tècniques a edificis inclosos en la Ruta Modernista de Cartagena. Així mateix, amb motiu del Congrés, s'inaugurarà una exposició de fotografies sobre edificis i motius modernistes a la sala d'exposicions de la Facultat de Ciències de l'Empresa de la UPCT.

15 de juny de 2016 - Data límit per a l'enviament de resums.

Aquesta exposició proposa examinar, a través d'una selecció de 80 obres mestres, els orígens i l'evolució del divisionisme de la mà dels seus principals protagonistes, entre els quals es compten Giovanni Segantini, Giuseppe Pellizza da Volpedo, Giaccomo Balla, Angelo Morbelli, Umberto Boccioni, Gino Severini i Carlo Carrà. Aquests artistes van influir en la renovació de l'art italià entre final del segle XIX i principi del XX i en l'aparició de l'avantguarda futurista.

La mostra ha estat organitzada en col·laboració amb el Mart, Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto.

Els propers dies 3, 4 i 5 de juny de 2016, Cor Eixample i l´Ajuntament de Barcelona organitzen una nova edició de la Fira Modernista de Barcelona.
La Fira inclou un munt d'activitats lúdiques i culturals com rutes guiades, tallers i jocs infantils, titelles modernistes, autòmats interactius, una rua de cotxes d´època, un trenet tripulat amb màquina de vapor, conferències sobre Modernisme, sorteig d´entrades a edificis modernistes  a qui vingui vestit d´època a la Fira, ambientació i moltes sorpreses. També es comptarà amb la presència de municipis i entitats d´arreu amb patrimoni modernista i la gran parada d´informació i venda de productes relacionats amb la Ruta del Modernisme de Barcelona i la Ruta Europea del Modernisme.
Aquest any la Fira està dedicada al pintor Ramon Casas i Carbó (1866-1932).

Per a més informació sobre les acivitats: http://eldigital.barcelona.cat/wp-content/uploads/2016/05/fmdretaeixample-2016-programa.pdf

"Patrimoni Ocult" és una original exposició que ens acosta a les petites i valuoses peces que formen part del patrimoni cultural i que estan en mans de particulars i col·leccionistes.

La mostra està formada per aquestes peces de col·leccionistes que no són fàcilment accessibles al públic en general. El seu títol, "Patrimoni ocult", fa referència a aquesta característica, és per això que és una exposició singular que difícilment es podrà veure una altra vegada.  Les peces són obres pictòriques i escultòriques inèdites i podrem descobrir  des d'una talla romànica, fins a un quadre de Joan Miró.

L'exposició estarà comissariada per Jordi Alcazar, que ha comptat amb la col·laboració de la Casa museu.

A partir del mes de març, la Casa Batlló ofereix visites teatralitzades perquè tota la família, grans i menuts, puguin gaudir i descobrir tots els racons i secrets d'aquesta obra meravellosa d'Antoni Gaudí de la mà del «mateix arquitecte», un actor experimentat que encarna el geni català en l'època de la seva maduresa i esplendor professional.

Les visites teatralitzades es realitzen dos dissabtes al mes (12/19 de març, 9/16 d'abril i 14/21 de maig en la fase de llançament) amb dos passis diaris, a les 16.00 i a les 18.00 h.

Les visites, d'una hora de durada, són en castellà i en anglès, i està previst que més endavant s'hi incorpori el català.

Aquest simposi públic organitzat per Glasgow Mackintosh en col·laboració amb la Glasgow School of Art i el Réseau Art Nouveau Network comptarà amb conferenciants del Regne Unit i d'altres llocs d'Europa, a més d'espais de debat. El tema de l'acte és la conservació i la restauració dels interiors històrics, coincidint amb els treballs de restauració que s'estan realitzant a l'edifici de la Glasgow School of Art, dissenyat per Mackintosh, després de l'important incendi de 2014.

Programa del acto

Dins el marc de la inclusió en la llista del Patrimoni de la Humanitat de la UNESCO de la Colònia d'Artistes de Darmstadt al Mathildenhöhe, la Ciutat de les Ciències de Darmstadt organitzarà, en col·laboració amb el Comitè Nacional Alemany d'ICOMOS i l'Oficina Regional per a la Conservació del Patrimoni Edificat de Hessen, un congrés que tindrà lloc del 17 al 19 d'abril de 2016 amb el títol provisional "'Hem de construir una ciutat, una ciutat sencera.' - La Colònia d'Artistes de Darmstadt al Mathildenhöhe".

Els eixos temàtics previstos per al congrés són:

1.    Orígens i història
2.    Arquitectura i exteriors
3.    Disseny interior ("Raumkunst")
4.    Recepció i efecte en l'àmbit internacional

Coincidint amb el centenari de la seva mort, el Museu Nacional i el Museu d´Art Jaume Morera organitzen una exposició antològica de Xavier Gosé, un dels artistes catalans més internacionals dels inicis del segle XX.

L´obra de Gosé bascula entre el Modernisme i l´Art Déco i s´inspira en la vida mundana dels cafès-concert, les midinettes, les prostitutes, els esnobs i els passejants de bulevards, en les curses de cavalls i els esportistes. El seu traç refinat i elegant va copsar la moda i les siluetes de les millors firmes franceses com Poiret, Worth, Paquin, Redfern, Doucet o Vionnet i es va fer ressò de la geometrització cubista, la inspiració persa i els ballets russos.

Les influències artístiques de l'Art Nouveau i del simbolisme maçònic s'exposaran en ocasió de la Gran Lògia 2016, la trobada anual de la maçoneria del Grande Oriente d'Itàlia, que aquest any aborda la qüestió d'«Els deures de l'home, els drets del món», tema general de les jornades.

La mostra, comissariada per Andrea Speziali, repassa l'ampli programa cultural de la Gran Lògia i presenta una recuperació d'obres d'art lligades a l'esoterisme i a la simbologia.

Amb més de 150 obres, la mostra proposa al públic un recorregut variat i polièdric que reconstrueix el gust elegant, preciós i sensual de l'època a través de les creacions d'Alfons Mucha.

"Alphonse Mucha: a la recerca de la bellesa" explora l'obra de l'artista al voltant del tema de la bellesa, el principi central que subjau en la seva filosofia artística. La mostra inclourà més de 60 obres provinents sobretot de la col·lecció del Mucha Trust, principalment dibuixos, pintures, fotografies i cartells icònics, com Gismonda, el primer cartell que Mucha va dissenyar per a l'actriu Sarah Bernhardt.

Com els artistes del moviment britànic Arts and Crafts, Mucha pensava que les obres d'art belles podien millorar la qualitat de vida de les persones.

La conferència a càrrec de Teresa-M. Sala presenta un recorregut per determinades vistes de la ciutat de Barcelona en temps del Modernisme que ens permeten comparar-les amb altres ciutats europees.
Les postals, com a imatges que circulaven amb la voluntat de comunicar-se visualment i per escrit, van arribar a ser un testimoni que multiplica i difon punts de vista diferents sobre paisatge urbà.

Conferència organitzada amb la col·laboració de B:SM

Dimarts 1 de març a les 18:30 h
Casa del Guarda del Park Güell.
Entrada gratuïta, aforament limitat. Per reserves escriure a: reservesmuhba@bcn.cat o per telèfon a: 932 562 122

Les arts decoratives, protagonistes del modernisme, van recuperar una antiga tradició: la marqueteria. Aquest art va reunir equips d´artesans especialitzats, els quals van col·laborar en la definició del gust i la qualitat del treball de la fusta a Catalunya. Aquesta exposició reuneix una sèrie de peces de marqueteria que contextualitzen tècniques i temes que els artesans modernistes van plasmar en el seu afany per generar un art modern i inspirador.

Conferència inaugural de l´Any Ramon Casas a càrrec de Jordi Sánchez, president de l´Arxiu Històric de Roquetes de Nou Barris.

A les 18 hores. Entrada lliure, places limitades

El seminari internacional Art Nouveau - Modernisme: París-Barcelona està organitzat pel SEC (Séminaire d´Études Catalanes) del grup de recerca CRIMIC (Centre de Recherches Interdisciplinaires sur les ondes Ibériques Contemporains) de la Universitat Paris-Sorbonne, i GRACMON (Grup de Recerca en Història de l´Art i del Disseny Contemporanis) de la Universitat de Barcelona.
L´activitat tracta diferents perspectives que giren al voltant de l´estil Art Nouveau des del triomf del 1900 fins al decadentisme, les icones de les dues ciutats, i algunes manifestacions com ara els papers pintats, l´ornamentació vegetal i la moda.
Intervenen diversos especialistes que treballen les relacions entre dos dels centres Art Nouveau més destacats d´Europa. El seminari compta amb les aportacions de Núria Aragonés, Fàtima López i Teresa-M. Sala (GRACMON, Universitat de Barcelona), Jérémie Cerman (Centre André Chastel, Universitat Paris-Sorbonne), Mireia Freixa (directora del GRACMON) i Eliseu Trenc (Universitat de Reims). Art Nouveau-Modernisme: París-Barcelona s'estructura en dos cicles: el primer va tenir lloc el 16 de novembre de 2015, i el segon s´impartirà el 8 de febrer de 2016 al Centre d´Études Catalanes. Aquesta activitat és la primera sobre Art Nouveau que se celebra en aquesta institució, que fou creada el 1977 amb una triple vocació: universitària, cultural i científica. El Centre d´Études Catalanes acull diverses activitats -exposicions, conferències, seminaris i col·loquis científics- sobre temes que agrupen la història i la cultura catalana, representades a la capital francesa.

El seminari està dirigit per Mònica Güell (directora del Centre d´Études Catalanes, Universitat Paris-Sorbonne) i Fàtima López (investigadora del GRACMON, Universitat de Barcelona).

L´exposició «Modernisme. Art, tallers, indústries» ofereix una visió completa d'aquest moviment centrada en les anomenades arts decoratives i aplicades i en els oficis que hi van tenir un paper més rellevant (la vidrieria, la forja, la ceràmica, la fusteria artística...).

L´exposició "Nomes viuen aquells que lluiten: l´École de Nancy davant les qüestions
polítiques i socials de l´època", presenta l'École de Nancy sota un prisma inèdit: el del compromís polític d'Émile Gallé, de Victor Prouvé i d'altres membres del moviment Art Nouveau de Nancy.

La relació entre art i política s'explica en certa mesura per la recerca d'un art total i social, però també pel context històric. D'entrada, el visitant descobreix la dimensió particular que va prendre l'Art Nouveau a Nancy deguda a la historia convulsa de la Lorena, al trauma sorgit per la pèrdua dels territoris annexats a Alemanya el 1871 i al paper de Nancy com a vila fronterera i últim baluard davant l´amenaça alemanya.

La mostra aborda seguidament l´acció determinant d'Émile Gallé, primer president de
l'École de Nancy. Diverses obres il·lustren la seva presa de posició a favor dels pobles oprimits (armenis, irlandesos, jueus romanesos).  El seu compromís en el cas Dreyfus va mes en lla del camp artístic i ens descobreix el Gallé intel·lectual, la seva implicació publica i política.
Victor Prouvé, que succeirà Gallé com a president de l'École de Nancy, té una sensibilitat
política diferent, influïda per l'anarquisme i pel seu amic Charles Keller, antic communard.

L´exposició mostra l´evolució de Victor Prouvé iles seves ornamentacions per als edificis, on es fa pales el seu compromís república, que el 1912 eldura a ser elegit regidor municipal.
Finalment, en l'ultima secció s'aborda l'aventura de la Universitat Popular de Nancy i de
la Maison du Peuple. Els membres i simpatitzants de l'École de Nancy se sumen al seu projecte
educatiu i hi participen en diverses mesures.

La mostra, que ha rebut la qualificació d'"Exposició d´interès nacional" per part del
Ministeri de Cultura i Comunicació, ens permet descobrir la modernitat intel·lectual de l'Ecolé de Nancy, que es va mobilitzar per temes que son encara molt vigents.

El Museu Thyssen-Bornemisza, amb col·laboració amb el Munch Museet d´Oslo, presenta la primera gran exposició dedicada al artista noruec  a Madrid des de 1984. La mostra  examinarà la llarga i prolífica carrera d´Edvard Munch a través de vuitanta obres del pintor, la meitat  d´elles provenen de la col·lecció del Munch Museet.

Organitzada temàticament, la presentació abordarà la figura humana en diversos escenàris : la costa, l´habitació del malalt, l´abisme, l´habitació verda, el bosc, la nit, l´etudi de l´artista? per revelar la radicalitat del seu llenguatge plàstic. L´exposició estudiarà el joc entre les formes planes i sinuoses, el color simbòlic, la deformació expressiva del cos  o la utilització de textures i tècniques experimentals de gravat. En definitiva, Edvard Munch oferirà un anàlisis de les estratègies artístiques  que va fer servir el pintor per orientar l´espai cap a una dimensió psíquica i convertir les seves composicions en una perdurable veritat simbòlica de la condició humana.

Jornades d´art: Edvard Munch

Els dies 22 i 23 d´octubre de 2015, coincidint amb l'exposició temporal dedicada a Edvard Munch, l'Àrea de Pintura Moderna del Museu organitza unes jornades d'art, dirigides tant als estudiants i als professors com al públic en general. Les jornades plantegen una reinterpretació de l´obra de l´artista i al mateix temps  reivindiquen la seva figura  com un dels pares de la modernitat.

Per a més informació:  http://www.museothyssen.org/thyssen/ficha_actividad/422

Descobreix els paral·lelismes entre dos grans artistes:  Vincent van Gogh i Edvard Munch. La mostra permet admirar moltes obres mestres d´aquests artistes provinents de  tot el món que inclou: El crit de  Munch i Nit estelada sobre el Roine de Van Gogh.

Conferències:
Des del 8 de novembre de 2015 fins al 17 de gener de 2016, el Museu Van Gogh organitza tres conferències per destacar interessants aspectes de l´exposició "Munch: Van Gogh"
Per a més informació: http://www.vangoghmuseum.nl/en/whats-on/lectures

La mostra posa en valor la utilització de la rajola hidràulica, un objecte estretament vinculat a l'arquitectura catalana entre els anys 1890 i 1930. Aquesta exposició també permet situar els orígens de la rajola hidràulica, identificar els principals fabricants, aprofundir la tècnica i percebre l'evolució del disseny d'aquestes peces decoratives.

L´exposició "Ciutat Fabril" és el resultat d´un projecte de col·laboració entre el Centre de dia de Salut mental de Terrassa (CDSM) i el CDMT, amb la intenció de reforçar el treball creatiu i artístic com a vehicle perquè les persones usuàries de salut mental s´expressin en l´àmbit de la cultura.

Es tracta d´una instal·lació que utilitza el període modernista com a inspiració estètica ineludible i que vol homenatjar a les terrassenques i terrassencs, de tot origen i condició, que amb el seu esforç i tenacitat han fet possible la Terrassa del segle XXI.