Cette exposition présente une sélection représentative de tissus anglais de la Collection des textiles et tapis du MAK. Ces textiles ont été acquis en Angleterre pour le musée et présentés au public viennois dès lors. De ce fait les artistes et les commerçants de Vienne ont appris à connaître et se sont inspirés de ces produits du design anglais innovants avant même 1900, comme le montre de manière évidente la nouvelle exposition Vienna 1900 de la Collection permanente du MAK. Les créateurs les plus connus de cette époque, des personnalités comme William Morris, Walter Crane and Charles F. A. Voysey sont représentés dans cette présentation de design de tissus et papier-peints caractérisés avant tout par des motifs de grandes dimensions répétés ainsi que des motifs dérivés des plantes et des fleurs.

Conservatrice Barbara Karl, Curator, MAK Textiles and Carpets Collection

Si la médaille est une invention de la Renaissance italienne, Lyon a toujours occupé une place particulière dans son histoire. Berceau des premières médailles françaises, la ville a conservé jusqu´à nos jours des liens privilégiés avec cette discipline artistique. C´est à Lyon, en 1499, que fut coulée la première médaille française, à l´occasion du passage de Louis XII et de son épouse Anne de Bretagne de retour d´Italie.
Véritable reflet de son époque, réalisée à la gloire d´une personnalité, de ses hauts faits ou de ses actions marquantes, la médaille est souvent un objet de commande.
Au XIXe siècle, Lyon est un pôle d´attraction pour les graveurs qui s´y installent, attirés par la vitalité de l´industrie locale de la médaille. Les nouveaux courants artistiques - Art Nouveau, symbolisme, Art Déco - proposent alors un vaste répertoire thématique qui renouvelle le genre des médailles historiques ou institutionnelles.
Présent dans les collections d´objets d´art du musée, le dinandier Claudius Linossier s´est ainsi particulièrement attaché au portrait en médaille. Autre artiste incontournable de la médaille, Oscar-Louis Roty est passé à postérité grâce à La Semeuse (1897), gravée à l´origine sur les monnaies de 50 centimes à 2 francs puis sur celles de 5 francs à partir de 1960.
L´art au creux de la main est réalisée en partenariat avec le musée d´Orsay, le Petit Palais, le Cabinet des médailles de Paris et le musée des Beaux-Arts de Lille qui présenteront à la même période un accrochage des médailles du XIXe et XXe siècles issues de leurs collections.
Commissariat
François Planet, Chargé du médaillier au musée des Beaux-Arts de Lyon
Jean-Pol Donné, Président du Cercle Lyonnais de Numismatique
assistés d'Émilie Balland
Catalogue
L´exposition est accompagnée d´une publication, L'art au creux de la main. La médaille en France aux XIXe et XXe siècles, coédition Musée d'Orsay / Skira Flammarion, 228 pages, 22 x 24 cm, 320 illustrations, 8 essais, 52 notices d'artistes, annexes. Prix de vente public : 39 euros

"Alphonse Mucha: An Insight into the Artist" is a major retrospective featuring over 240 works, including many that have never been shown in Japan before, alongside a wide range of oil paintings, studies, sketches, jewellery and posters from the Mucha family collection.

The exhibition will explore the artistic vision and ideals behind Mucha's works. Through his own words and works, visitors will gain an insight into his creative process, his ambitions and his achievements.

The exhibition will be organised in six sections representing important themes or phases in his career:

- Mucha the Czech
- Sarah Bernhardt & the Theatre World
- Le Style Mucha & Art Nouveau
- The Message of Beauty
- Paris 1900
- Visions for Humanity

Rare works such as a satin-silk edition of The Arts series, comprised of 4-colour lithographs: Dance, Painting, Poetry and Music will feature in the show.

This exhibition will be a great opportunity for all Mucha fans and art lovers to deepen their understanding of Mucha and his inner world.

La Obra Social "la Caixa" presenta una exquisita selección de 60 obras procedentes de la colección de la baronesa Carmen Thyssen. Se trata de un recorrido estructurado en torno al paisaje catalán entre 1850 y 1950 que aprovecha la propia riqueza de los fondos de la colección para establecer diálogos y nexos con el arte internacional más próximo a él.
Es una oportunidad única para adentrarse en lo que supuso la evolución del tratamiento del paisaje que, libre de la reglamentación de la pintura de historia y del retrato, fue el género que más evolucionó a lo largo del siglo xix. Buena parte de ese desarrollo se debió a la práctica de la pintura al aire libre, que revolucionó el paisajismo tradicional.
El impresionismo supuso una de las transformaciones más profundas de la historia de la pintura occidental. La difusión del impresionismo coincidió con la expansión económica y demográfica de Barcelona, y su mirada hacia París como ejemplo de modernidad, también para las nuevas generaciones de jóvenes artistas.
Ya en el siglo xx en Francia, Italia y Alemania hicieron su irrupción las primeras vanguardias. Lo que primó a partir de entonces fue el deseo de explorar nuevas vías de experimentación plástica al margen de pasado.
Obras de artistas como Rusiñol, Monet, Matisse, Mir, Meifrén o Miró serán el hilo conductor de un recorrido organizado en cinco ámbitos de clara voluntad didáctica.