Si la médaille est une invention de la Renaissance italienne, Lyon a toujours occupé une place particulière dans son histoire. Berceau des premières médailles françaises, la ville a conservé jusqu´à nos jours des liens privilégiés avec cette discipline artistique. C´est à Lyon, en 1499, que fut coulée la première médaille française, à l´occasion du passage de Louis XII et de son épouse Anne de Bretagne de retour d´Italie.
Véritable reflet de son époque, réalisée à la gloire d´une personnalité, de ses hauts faits ou de ses actions marquantes, la médaille est souvent un objet de commande.
Au XIXe siècle, Lyon est un pôle d´attraction pour les graveurs qui s´y installent, attirés par la vitalité de l´industrie locale de la médaille. Les nouveaux courants artistiques - Art Nouveau, symbolisme, Art Déco - proposent alors un vaste répertoire thématique qui renouvelle le genre des médailles historiques ou institutionnelles.
Présent dans les collections d´objets d´art du musée, le dinandier Claudius Linossier s´est ainsi particulièrement attaché au portrait en médaille. Autre artiste incontournable de la médaille, Oscar-Louis Roty est passé à postérité grâce à La Semeuse (1897), gravée à l´origine sur les monnaies de 50 centimes à 2 francs puis sur celles de 5 francs à partir de 1960.
L´art au creux de la main est réalisée en partenariat avec le musée d´Orsay, le Petit Palais, le Cabinet des médailles de Paris et le musée des Beaux-Arts de Lille qui présenteront à la même période un accrochage des médailles du XIXe et XXe siècles issues de leurs collections.
Commissariat
François Planet, Chargé du médaillier au musée des Beaux-Arts de Lyon
Jean-Pol Donné, Président du Cercle Lyonnais de Numismatique
assistés d'Émilie Balland
Catalogue
L´exposition est accompagnée d´une publication, L'art au creux de la main. La médaille en France aux XIXe et XXe siècles, coédition Musée d'Orsay / Skira Flammarion, 228 pages, 22 x 24 cm, 320 illustrations, 8 essais, 52 notices d'artistes, annexes. Prix de vente public : 39 euros

"Ferdinand Hodler: View to Infinity" will be the largest American exhibition ever devoted to this major Swiss artist. Hodler was admired by such Austrian artists as Gustav Klimt and Egon Schiele, whose work is essential to the Neue Galerie collection. The organizing curator for the Neue Galerie is Jill Lloyd, a distinguished scholar who has assembled several important shows for the museum, including "Van Gogh and Expressionism". The exhibition is co-organized by the Fondation Beyeler, Basel, where it will be on view from January 27 to May 26, 2013. The organizing curator for the Beyeler is Ulf Küster.

La exposición, que consta de 52 piezas originales de Antoni Samarra (33 óleos, 16 dibujos y 3 esculturas), conmemora la primera muestra de pintura celebrada en Canet de Mar, una exposición de obras de este artista que se inauguró el 21 de abril de 1912 (hace ahora 100 años) y que estuvo organizada por el Foment Catalanista, entonces propietario del edificio construido por Lluís Domènech i Montaner que actualmente es la Biblioteca P. Gual i Pujadas.

La exposición de 1912 fue solo de pinturas, aunque por aquel entonces Samarra trabajaba como escultor en el castillo de Santa Florentina de Canet.

Durante su estancia en Canet, el artista de Ponts estableció fuertes vínculos tanto con el pueblo como con Lluís Domènech i Montaner y participó activamente en todas las manifestaciones culturales del momento.

A pesar de estar muy bien considerado por la crítica como pintor y de apuntar un gran futuro como artista, Antoni Samarra se suicidó dos años más tarde en el castillo de Burriac del Maresme.

La muestra "Antoni Samarra, 100 años después" está organizada por el Ayuntamiento de Canet de Mar, el Ayuntamiento de Ponts, el Museo de Arte Jaume Morera (Ayuntamiento de Lérida), la Casa Museo Lluís Domènech i Montaner, con la colaboración de Jordi Vidal, conservador de arte y comisario de la exposición, y Vicente de la Fuente, historiador del arte.

Plus de 230 œuvres rares de Mucha seront visibles lors de l´exposition inaugurale pour l´ouverture de la National Czech & Slovak Museum & Library, à Cedar Rapids, Iowa.

<em>Alphonse Mucha: Inspirations de l´Art Nouveau<em> présentera des peintures, des bijoux, des sculptures et des lithographies. Cela fait depuis 1999 qu´une exposition de cette envergure et de cette dimension n´a pas eu lieu aux Etats-Unis et elle sera la première du genre dans la région du Midwest.

« Nous travaillons avec la Fondation Mucha depuis plus d´un an pour faire venir cette étonnante exposition aux Etats-Unis et nous sommes particulièrement enthousiastes à l´idée que ce sera l´exposition inaugurale pour l´ouverture de ce musée national » affirme son Président Directeur Général Gail Naughton. « C´est une opportunité unique pour voir la beauté luxuriante du travail artistique élégant et sinueux de Mucha, qui est reconnu par des gens du monde entier ».

L´exposition est divisée en six sections et explore Mucha, non seulement comme père de l´Art nouveau, mais aussi ses racines de Moravie, sa famille, ses photographies et sa dévotion envers les peuples slaves.

Since the introduction of photography in 1839, portraiture has been one of the most widely practiced forms of the medium. Starting in the early 20th century, however, some photographers began to question whether a single image could adequately capture the complexity of an individual. Arranged both chronologically and thematically, the exhibition features 153 works by 20 artists who photographed the same subjects--primarily friends, family, and themselves-over the course of days, months, or years to create some of the most provocative and revealing portraits of the past 100 years.

The exhibition is made possible through the generous support of the Trellis Fund

Art nouveau: le premier style international moderne. Une vision panoramique des différents styles Art nouveau dans le monde, qui explique comment chaque région ou chaque ville a créé son propre style en partant de sa tradition locale et en la réinterprétant à travers un regard cosmopolite.
Conférence en anglais, avec traduction simultanée en catalan et en langue des signes, de Paul Greenhalgh, professeur d´art moderne à l´Université d´East Anglia et directeur du Sainsbury Centre for Visual Arts.

19 novembre 2012, à 19:00. Auditorium de La Pedrera, passeig de Gràcia, 92(métro Diagonal). Entrée libre, sans réservation. Capacité limitée.

Lors de cet acte, on présentera le Congrès International coupDefouet, rencontre spécialisée sur le thème du Modernisme-Art nouveau qui aura lieu à Barcelone en juin 2013. Organisé par : la Municipalité de Barcelone et l´Université de Barcelone en collaboration avec La Pedrera.

Pour le service d´interprétation en langue des signes, informer de votre assistance à accessibilitat@catalunyacaixa.com

En août, découvrez l´Art Nouveau de Barcelone avec cette offre exclusive et unique, qui vous est gracieusement offerte par la Route du Modernisme de Barcelone et de l´Association des Hôtels de la ville. En tant que client d´un des hôtels de qualité en ville, vous avez droit à cette réduction de 50% pour visiter jusqu´à dix des édifices les plus fascinants du Modernisme.

Profitez de cette offre exclusive pour découvrir les éléments moins connus du patrimoine moderniste de Barcelone: des immeubles et des collections d´art aussi impressionnants et remarquables que la Sagrada Familia ou la Casa Batlló, mais seul connus des véritables connaisseurs de Barcelone! Les visiteurs qui en en août passent la nuit dans un des 113 hôtels qui participent à cette campagne bénéficieront d´une réduction spéciale de 50% pour visiter les édifices les plus fascinants et moins connus de la ville.

· CaixaFòrum. Un centre culturel moderne, parfait exemple du Modernisme industriel: l´usine textile Casaramona, conçue par Puig i Cadafalch en 1911. Dans ce cas, une visite guidée gratuite sera offerte aux usagers de cette promotion.

· CosmoCaixa. Ce musée des sciences modernes est en partie situé dans un bel édifice de 1909, ancien asile pour les handicapés visuels, de Josep Domènech i Estapà

· Fundació Antoni Tàpies - Editorial Montaner i Simon. Voyez les meilleures œuvres de Tàpies dans ce musée d´art contemporain, situé par Domènech i Montaner dans une ancienne maison d´éditions, ce qui scandalisa les Barcelonais en 1886

· Fundació Godia - Casa Garriga Nogués. Une collection d´art fascinante et des expositions temporaires, abritées dans ce palais bourgeois et urbain du XXe siècle conçu par Enric Sagnier.

· Hospital de Sant Pau, Recinte Històric. Cet hôpital-jardin avec de beaux pavillons, conçu par Domènech i Montaner, est le plus grand ensemble Art Nouveau dans le monde!

· Hotel Espanya. A côté de La Rambla, cette vieille auberge fut rénovée en 1911 par Domènech i Montaner, qui dirigea une équipe d´artistes pour en faire un très bel hôtel.

· Museu del Modernisme Català. Tout près de la Plaça Catalunya, cette collection charmante inclut parmi les meilleures peintures, sculptures et meubles du Modernisme catalan.

· Museu Nacional d'Art de Catalunya - MNAC. Un voyage fascinant à travers mille ans d´art catalan: de l´art roman au Gothique jusqu´aux meilleures œuvres des maîtres du Modernisme.

· Pavellons Güell. La première œuvre de Gaudí à Barcelona, présente un charmant jardin méditerranéen, et l´étonnante et mondialement célèbre Porte Dragon de Gaudí.

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L´ensemble historique de Sant Pau accueille une nouvelle exposition qui retrace certains moments historiques importants de la construction de l´ensemble moderniste et des tâches de réhabilitation qui ont lieu actuellement. On peut visiter l´exposition grâce aux itinéraires guidés « Sant Pau en travaux » qui ont lieu tous les matins, du lundi au dimanche.

Le recueil d´instantanées comprend une sélection de photographies historiques et différentes reproductions des plans originaux de Domènech i Montaner, datant du début du XXe siècle. Ainsi, les visiteurs peuvent se faire une idée de la quantité d´études et de tests réalisés par l´architecte pour concevoir les édifices de l´Ensemble, et les éléments ornementaux qui ont fait de Sant Pau une référence mondiale du Modernisme.

Les photographies permettent de prendre la dimension des changements vécus par l´Ensemble au cours du temps, et de la manière dont la physionomie de la ville a aussi changé, en particulier les quartiers de Guinardó et de la Sagrada Família.

La partie finale de l´exposition se centre sur l´évolution des travaux de réhabilitation. Entre autres, les changements subis par les deux pavillons qui sont déjà complètement rénovés sont exposés ; il s´agit des pavillons de Santa Apol·lònia et Sant Jordi. On peut aussi voir de près certaines reproductions des éléments décoratifs les plus importants de Sant Pau à échelle réelle : fleurons, dosserets, pinacles et tuiles de céramique vitrée. De plus, différents panneaux informatifs expliquent le travail délicat que réalisent les artisans de Sant Pau pour restaurer toutes les pièces de pierre et de céramique, avec les vitraux et les céramiques.

Le Projet International de Sant Pau

Les travaux de réforme permettront de récupérer la valeur artistique et patrimoniale de Sant Pau, de l´ouvrir sur la ville et de le préparer à devenir le centre de connaissances au plan global, d´où différentes institutions internationales, nationales et locales travailleront ensemble pour répondre aux défis du XXIe siècle.

L´éducation, la santé et la durabilité seront les principaux domaines d´actions, avec la Méditerranée pour espace géographique de référence, de préférence.

Les travaux de réforme de l´Ensemble historique de Sant Pau ont un budget de 105 M?, financés principalement par les apports du Programme Opérationnel FEDER de Catalogne 2007-2013, des gouvernements espagnol et catalan, des administrations locales et de la Fondation Hospital de la Santa Creu i Sant Pau.

Ampliation de l´itinéraire des visites guidées

L´exposition photographique fait partie de l´itinéraire de visites guidées "Sant Pau en travaux" inclus dans la Route du Modernisme de Barcelone, organisée par l´Institut del Paisatge Urbà de la Municipalité de Barcelone.

Les visites guidées commencent au Pavillon de Sant Jordi, dont la rénovation a été achevée. Depuis la fin juillet, les visiteurs peuvent aussi se promener dans une partie du kilomètre de tunnel où se trouve maintenant la nouvelle exposition.

Grâce à l´ouverture de ce nouveau circuit touristique, les visiteurs peuvent aussi faire une petite promenade sur l´allée centrale de l´Ensemble, d´où ils pourront vérifier l´état d´avancement des travaux du Pavillon central (anciennes salles d´opérations) et du Pavillon de l´Administration, le bâtiment le plus important de l´ensemble architectural de Domènech i Montaner.

L´itinéraire des visites guidées est complété par un parcours à travers l´église de l´Ensemble, le Portail de Santa Marta, l´extérieur du Couvent et le Pavillon de Sant Rafael, dont on peut observer la volumétrie intérieure originale.

Pour plus d'information sur les horaires et les prix des visites consulter" www.rutadelmodernisme.com

La grande popularité de Gustav Klimt en tant que dessinateur repose en particulier sur la sensualité enivrante se dégageant de ses études de nus féminins. L´exposition « Klimt - Dessins » met clairement en évidence la réelle diversité de l´immense œuvre dessiné de cet artiste. L´Albertina présente au public une grande partie de son célèbre fonds Klimt composé de 170 feuilles. Cette sélection unique sera complétée par des prêts exceptionnels en provenance de plusieurs collections autrichiennes et étrangères. Le lieu d´exposition n´a pas été choisi par hasard : c´est à l´Albertina que le catalogue des dessins de Gustav Klimt a été établi et qu´il est, encore aujourd´hui, continuellement réactualisé.
Cette exposition déploie un large spectre d´études de personnages, de dessins d´exécution monumentaux et d´allégories en images. Avec des moyens techniques réduits (craie, crayon à papier ou crayons de couleurs, parfois plume ou couleurs aquarelles et dorées), Klimt réussit à créer des effets fascinants. De la précision photographique des premières feuilles historiques au délassement ressenti dans les dessins plus récents, la maîtrise de Klimt des lignes est restée inégalée.
On trouve à l´Albertina plusieurs séries d´études de personnages que Klimt a réalisées en rapport avec des toiles ou des portraits allégoriques d´importance. Au fur et à mesure de ces feuilles, il cherche à trouver l´essence d´une position, d´un mouvement ou d´un état moral ; Ce faisant, chaque feuille a une place qui lui est propre. Ce sont précisément ces séries rarement montrées au public qui en révèlent davantage sur les méthodes de travail comme sur l´univers spirituel d´un artiste qui ne s´est pratiquement jamais exprimé verbalement sur son art.

Pablo Picasso invented collage as an artistic technique around the spring of 1912. But long before this, in Barcelona in March 1899, he made a drawing in which he glued a technically reproduced image: the portrait of an actress. We now know that this piece is a picture card from a matchbox, which were very popular in the late nineteenth century.

From the peculiarity of the work, this small exhibition explores the new visuality of this period in which drawings and photographs vied for position in the popular illustrated papers and magazines, the boom in the mass production of printed images, which inundated everyday life, and the vogue for collecting them that seized a large part of the population.

Les 1, 2 et 3 juin 2012, Cor Eixample -Association de commerçants et professionnels du côté droit de l´Eixample- et l´Institut Municipal del Paisatge Urbà- organisent la huitième Foire moderniste de Barcelone.

Comme chaque année, la foire se tiendra rue Girona, entre l´av. Diagonal et la rue de Valencia- avec des activités ludiques et culturelles pour les jeunes, les grands et les plus petits. Entre autres, le visiteur trouvera des jeux pour les enfants, des spectacles, des ateliers, un musée de voitures d´époque, un petit train piloté, une conférence sur le Modernisme, une promenade populaire à bicyclette, une mise en atmosphère et de nombreuses surprises. La foire comptera aussi avec la présence de municipalités et d´organismes de différents lieux qui, d´une certaine manière, sont liés au Modernisme, ainsi qu´un stand d´information et de vente de produits en rapport avec la Route du Modernisme de Barcelone.

De plus, ceux qui viendront en costume d´époque 1900 seront pris en photo et recevront une photo en cadeau et ils participeront au tirage au sort d´un voyage, entre autres prix.

Pour plus d´information : Centre du Modernisme, tel. 933 177 652 ou à Cor Eixample tel. 93 487 12 43.

Le 1er février prochain le cours commencera avec la présentation de Mireia Freixa, Professeure d´Histoire de l´Art, de l´Université de Barcelone et la conférence « Ébénisterie » par Teresa-M. Sala, Professeure titulaire d´Histoire de l´Art de l´Université de Barcelone.

Cliquez sur le lien pour plus d´information (uniquement disponible en catalan).

http://www.artnouveau.eu/admin/files/download.php?q=4f1007a2b45cf

Curated by Dr. Otmar Rychlik

To celebrate the 150th anniversary of the birthday of Gustav Klimt on July 14, 2012, the Kunsthistorisches Museum will showcase its important wall paintings designed and executed by the celebrated painter and draughtsman.

In 1890, a year before the formal opening of the newly- erected Court Museum housing the Imperial art collections, Gustav Klimt, his younger brother, Ernst, and a friend and colleague, Franz Matsch, were commissioned to execute the series of paintings depicting important periods of European art, among them Ancient Egyptian as well as Ancient Greek and Roman art. This magnificent series is still displayed between the columns and above the arcades in the Main Staircase, about 12 m above the Entrance Hall.

A specially-built bridge spanning the width of the Main Staircase will offer visitors a close-up view of Klimt´s paintings on the north wall.

In addition, a temporary show in the Special Exhibition Gallery will present the evolution of the series, a seminal work in Klimt´s oeuvre around 1900. It will focus on Gustav Klimt´s "Ringstrassenperiode". Paintings and graphic works from the holdings of the Kunsthistorisches Museum in Vienna, augmented by loans from public collections in Switzerland and Germany as well as from private collectors, will showcase Klimt´s oeuvre from his paintings for the Burgtheater to those commissioned for the Kunsthistorisches Museum to Klimt´s "golden period".

Depuis toujours, l'art joue un rôle majeur en société. Montrer les objets et les enjeux ; aborder les artistes qui contribuent à modifier l'appréhension et la compréhension du monde en imaginant de le changer par les formes mêmes, tels seront les pivots de cette réflexion proposée à tous les publics.

· L'artifice et la nature
· Réalisme scientifique
· Action idéaliste
· Passions primitives
· Les volumes du monde
· Mouvement moderne
· Abstractions
· La Grande guerre

Auditorium niveau -2
Accès gratuit dans la limite des places disponibles, sans réservation

Le informamos de las visitas guiadas al Palacio Aguirre, incluido el itinerario permanente especial "El Palacio Aguirre a la vista de todos", como siempre de manera totalmente gratuita, en el Museo Regional de Arte Moderno (MURAM), ubicado en Plaza de la Merced, 15-16 Cartagena (Murcia).

Visitas guiadas al Palacio Aguirre con pases a las: 11:00, 12:30, 13:30, 17:00, 18:30 y 19:30 horas. Domingos: 11:00, 12:30, 13:30 horas.

Itinerario permanente especial: "El Palacio Aguirre a la vista de todos."

- Presentación: A través del interior ecléctico-modernista del Palacio Aguirre, uno de los pocos que se pueden visitar en Cartagena, se ofrece al visitante una excelente oportunidad conocer el contexto histórico, la vida cotidiana y el arte de esta época gracias a una serie de recursos sensoriales no visuales: con tacto, el oído, el olfato y la imaginación.

- Destinatarios: Cualquier interesado incluidos invidentes y personas con alguna discapacidad visual.

- Grupo máximo de: 10/15 personas.

- Fecha y hora: A solicitud, según disponibilidad.

- Duración: 1 hora.

- Reservas: a través del teléfono 968 50 16 07 o en el mismo museo

Manet, Monet, Renoir, Degas y todo el esplendor del París del comienzo del siglo XX llegan a Caixaforum a través del Sterling and Francince Clark Arte Institute.
La exposición reúne un conjunto excepcional de pintura francesa del siglo xix y comienzos del xx, procedente de la colección de Sterling and Francine Clark.

Les constructions de Charles Rennie Mackintosh constituent une composante majeure de l´héritage culturel de Glasgow et sont célébrées au plan international. Cependant, la préoccupation s´accroît sur l´état et l´avenir à long terme d´un certain nombre d´immeubles de Mackintosh. Un symposium d´une journée est organisé par la Charles Rennie Mackintosh Society en partenariat avec le Mackintosh Heritage Group pour évaluer ce qui a été fait jusqu´ici et ce qui sera nécessaire dans l´avenir.

Le Centre Pompidou présente « Edvard Munch, l'oeil moderne », un ensemble inédit en France d'environ quatre-vingts peintures, trente oeuvres sur papier, cinquante photographies et un film. Éclairant l'oeuvre du célèbre peintre norvégien (1853-1944) sous un jour nouveau, cette exposition montre combien la curiosité de l'artiste pour toutes les formes de représentation de son époque a nourri son inspiration et son travail. Son expérience de la photographie, du cinéma, ses lectures de la presse illustrée ou encore ses travaux pour le théâtre ont profondément influencé une oeuvre dont l'exposition dévoile la fulgurante modernité.

Du samedi 1er octobre 2011 au 8 janvier 2012 un itinéraire guidé est proposé pour découvrir l´œuvre d´Enric Sagnier, l´architecte qui compte le plus grand nombre d´édifices à Barcelone. Cet itinéraire, qui coïncide avec l´exposition que CaixaForum consacre à l´architecte, prétend montrer les différentes typologies architectoniques de cet artiste prolifique, à travers la visite d´édifices comme la Banqua Arnús, la Casa Miquel Farguas, l´église de Pompéi, ainsi qu´un hôtel particulier situés sur l´avenue Diagonal.

Pour plus d´information: www.rutadelmodernisme.com