La exposición crea un rico panorama que ofrece una mirada única y compleja a la fascinación que ejerce la Viena de alrededor del año 1900 y la atmosfera vibrante de esta época. Se trata de una muestra semipermanente que abarca alrededor de 1.300 obras expuestas en tres plantas, y que presenta el esplendor y la riqueza de los logros artísticos e intelectuales de este período a través de obras maestras del Leopold Museum, así como de préstamos permanentes de colecciones austríacas e internacionales.

Esta exposición presenta una amplia y variada selección de las pinturas de Anglada Camarasa, con la idea de mostrar el conjunto desde una visión personal y romántica que evoca aquella disposición del Museo de Pollença. Una oportunidad única para acercarse a la obra de Anglada-Camarasa a través de una propuesta expositiva distinta a como se ha mostrado la obra en CaixaForum hasta ahora.

Con motivo del 70.º aniversario de la muerte de Otto Prutscher, esta exposición destaca la importancia de su obra para el desarrollo de la Era Moderna vienesa. La muestra está dedicada a la asociación de Josef Hoffmann (1870-1956) con Otto Prutscher (1880-1949). Arquitecto y diseñador, igual que Hoffmann, Prutscher fue experto en todos los materiales utilizados en las artes aplicadas. Era diseñador de exposiciones, maestro y miembro de los principales movimientos de reforma artística desde la Secession a los Wiener Werkstätte y el Werkbund.

La exposición del MAK presenta a Otto Prutscher (1880-1949), setenta años después de su muerte, en los variados papeles que desempeñó en el desarrollo de la modernidad vienesa. Prutscher fue un arquitecto y un diseñador que utilizó todos los materiales de las artes aplicadas, fue diseñador de exposiciones, profesor y miembro de todos los movimientos de reforma artística importantes, desde la Secession a los Wiener Werkstätte (Talleres Vieneses) y la Werkbund.

La exposición explora los vívidos diseños de Tiffany en relación con los movimientos artísticos y artesanales emergentes a principios del siglo XX. A partir de la exhibición dinámica e iluminada de veinte de las mejores lámparas de mesa y de pie del diseñador, "Tiffany en flor" introduce a los visitantes en la magia que Tiffany creó con miles de fragmentos de cristal y la energía de moda de las lámparas eléctricas. Fotografías de época y relatos de sus artesanos permiten adentrarse en la tienda y estudio de Tiffany.

La última exposición que presenta el Museo Munch antes de trasladarse al nuevo edificio abarca por primera vez obras de todas sus colecciones. Esta es la última oportunidad de visitar el Museo Munch en el que ha sido su edificio icónico desde 1963.

La exposición incluye obras célebres de Munch como El grito, Madonna, Noche estrellada, El beso, y otras joyas de artistas como Amaldus Nielsen, Harriet Backer, Ludvig Ravensberg, Teddy Røwde, Jakob Weidemann y Johan Berner Jakobsen.

Descubre el arquitecto Otto Wagner, figura principal de la escena arquitectónica europea de finales de los siglos XIX y XX. Sus obras contribuyeron en gran medida a la aparición de una "arquitectura moderna".

Esta exposición forma parte de la temporada vienesa que organiza la Cité.

La muestra, comisariada desde el Museo de Arte de Cerdanyola con la colaboración de la Fundación Joan Abelló, nos aproxima a la temática del desnudo masculino, desde una perspectiva feminista que reivindica la igualdad de género y la diversidad de identidad de género, sexual y afectiva.

(Aladdin Sane) Ukiyo-e, Tokyo, 2018 © UKIYO-E PROJECT" />

La primera está dedicada al último periodo del ukiyo-e. La muestra se centra en uno de los artistas más importantes e innovadores del siglo XIX, Utagawa Kuniyoshi (1797-1861). En cambio, "UKIYOENOW: Tradición y experimentación" abre nuevas dimensiones en el tratamiento contemporáneo de esta forma de arte japonés y plantea la cuestión de hasta qué punto las distintas formas de producción -artesanía tradicional e impresión digital- además del nuevo contexto de culturas populares globales/transnacionales están teniendo un impacto en el nuevo desarrollo del ukiyo-e.

Con carteles, pinturas, esculturas, muebles y cerámicas, la exposición, ilustra el extraordinario florecimiento artístico y artesano que a inicios del siglo XX arrolló y cambió los gustos en la decoración.

La exposición itinerante "Charles Rennie Mackintosh: creando el estilo Glasgow" será la primera exposición en los Estados Unidos que no solo presenta la obra seminal de Charles Rennie Mackintosh (1868-1929), sino que sitúa también su producción en relación a un círculo más amplio de diseñadores y artesanos con quienes compartió elementos estilísticos, fuentes de inspiración y mecenas. Asimismo, a través de la riqueza extraordinaria de las colecciones municipales descubrimos la relación de este artista estrechamente vinculado al estilo Glasgow con la ciudad.

La muestra se adentra en el espíritu de una época marcada por la presencia del azul y de sus connotaciones. Se trata de un período, el de finales del siglo XIX y comienzos del XX, en que se constituye una poetización estética basada en la relación entre los paisajes, los fenómenos de la naturaleza y los estados anímicos. Esta correspondencia entre la naturaleza y el yo se inscribe en el proyecto de la modernidad, transita por el simbolismo y ve nacer el cinematógrafo.

La nueva exposición del Atelier des Lumières nos propone una inmersión en las obras de Vincent van Gogh. Con proyecciones que abarcan toda la superficie del Atelier, esta nueva creación visual y musical repasa la vida intensa del artista, que, durante los diez últimos años de su vida, pintó más de 2.000 cuadros que actualmente se encuentran repartidos en colecciones de todo el mundo.

A través de 98 obras de 68 artistas, la muestra pretende analizar no solo el lugar que ocupa el pastel frente a la tradicionalmente venerada pintura al óleo, sino también las razones que empujaron a varios artistas de los siglos XIX y XX a adoptar y reivindicar este medio. Dividida en diez secciones cronológicas, la exposición destaca los momentos clave y las figuras centrales del renacimiento del pastel durante la primera manifestación de la modernidad, momento en el cual esta técnica consiguió ser considerada un arte por derecho propio.