La muestra "Elfos de Friedrich Wilhelm Kleukens" presenta siete pinturas de gran formato de criaturas elficas aladas pintadas hace más de un siglo por Kleukens para la sala de espera de la casa de baño número 2 del Sprudelhof de Bad Nauheim. Estas pinturas se podrán ver de cerca para observar todos sus detalles hasta octubre de 2024, cuando serán devueltas a su lugar original en la casa de baño, que volverá a servir como parte de las instalaciones del balneario.

La muestra invita a reflexionar sobre la relación entre el ser humano y la tierra, explorando el vínculo histórico entre el campo y el mercado desde el siglo XIX hasta la actualidad.

Con obras de artistas como Ramon Casas, Joaquín Mir, Alphonse Mucha, Hermen Anglada Camarasa, Modesto Urgell y Joaquín Vayreda, entre otros, la muestra permite descubrir cómo los artistas han representado a lo largo de los años los campos y los mercados.

¿Es el Art Nouveau un estilo? ¿O podría describirse mejor como un estado de ánimo y una fe insaciable en la modernidad? Maison Hannon presenta "Art Nouveau belga: Van de Velde, Serrurier-Bovy, Hankar & Co", una exposición dedicada al movimiento Art Nouveau belga en toda su diversidad. Con una amplia gama de piezas procedentes de colecciones públicas y privadas, muchas de las cuales no se han visto nunca antes.

A partir de una selección de la extensa colección del museo, que cuenta con unos 1.800 dibujos del artista, la muestra nos descubre el tema principal de la vida y obra del grabador, ilustrador y escritor austríaco Alfred Kubin (1877-1959).

La exposición reunirá a los cuadros más apreciados de Van Gogh de todo el mundo, algunos de los cuales raramente se exponen públicamente, y se presentarán acompañados de sus dibujos extraordinarios. Entre otros, habrá Cielo estrellado sobre el Ródano y La casa amarilla, además de Los girasoles y La silla de Van Gogh, propiedad de la propia Gallery.

El Museo Albertina rinde homenaje a Egon Schiele, uno de los artistas plásticos más importantes del expresionismo, con una exposición revolucionaria. Basada en un concepto originado por Ciprian Adrian Barsan, prevé el regreso de las obras perdidas de Schiele -conocidas únicamente por fotografías en blanco y negro- gracias a la inquietante y enfática capacidad artística de Adrian Ghenie.

El tema de la muestra es la relación cambiante entre el cartel como medio artístico y creativo y el papel de las mujeres. Los hombres diseñadores del primer estallido en el diseño de carteles en Alemania, de 1905 a 1921 aproximadamente, utilizaban a la mujer como tema y las mujeres como modelos de formas muy diversas.
La exposición y el correspondiente catálogo presentan una selección proveniente de las colecciones de F. W. Neess y Maximilian Karagöz que muestra los diversos papeles de las mujeres en los retratos que hacían los carteles públicos. Las obras presentaban hábilmente y cómo se suponía que debían ser las mujeres. Comunicaban cuáles eran los comportamientos socialmente deseables y cuáles eran las libertades concebibles, pero también cuáles eran los límites innegociables.
Por otra parte, las mujeres también diseñaban carteles profesionalmente en esta época, a pesar de tener que hacerlo en contra de los prejuicios de género. Y sus diseños mostraban cómo se sentían cada vez más seguras para alejarse de las artesanías singulares y del pequeño formato en el que habían sido relegadas, para adentrarse en los anuncios de gran formato y la producción masiva. Por decirlo de algún modo, la emancipación también se ejerció mediante el diseño de carteles.

El tema central de la exposición inaugural de este centro de arte son las flores al estilo del Modernismo holandés. Con obras maestras y objetos sorprendentes de la colección del Museu Drents, esta muestra lleva al visitante a un viaje al imaginario floral hacia 1900.

La exposición incluye obras de Chris Lebeau, Julie de Graag, Simon Moulijn, Johanna van Eijbergen, Carel Adolphe Lion Cachet, Ruud van Empel y Saskia Boelsums.

La muestra presenta un recorrido que traza el interés creciente del pintor hacia los elementos florales. A través de aceites, dibujos, fotografías, estampas e indumentaria de Anglada-Camarasa, nos hace comprender como la flor aconteció un elemento principal de sus pinturas y como las flores dibujaron su vida.